Treść

Dwa dni pełne muzycznych odkryć, spotkań z wybitnymi artystami, improwizacji i rozmów o sztuce – tak wyglądała ósma edycja festiwalu „Potknij się o Jazz”, która 9 i 10 października ponownie zgromadziła w Suchej Beskidzkiej miłośników jazzu. Wydarzenie udowodniło, że ten gatunek muzyki nie zna granic, a jego siła tkwi zarówno w mistrzowskim wykonaniu, jak i odwadze do poszukiwania nowych brzmień.

Organizowany przez Fundację Artystyczną Teraz we współpracy z Muzeum Miejskim Suchej Beskidzkiej oraz Centrum Kultury i Filmu im. Billy’ego Wildera festiwal, współfinansowany przez Burmistrza Miasta Sucha Beskidzka, po raz kolejny połączył uznanych twórców z młodymi muzykami, tworząc przestrzeń do wymiany doświadczeń i swobodnego odkrywania jazzu. Koncerty, spotkania autorskie, wydarzenia edukacyjne oraz nocne jam sessions złożyły się na program, w którym każdy mógł znaleźć coś dla siebie.

Festiwalowy piątek rozpoczął się w „Cofeinie Jazz Cafe” występem zespołu Nawłoć, laureata konkursu festiwalowego. Młodzi artyści zaprezentowali własne spojrzenie na jazz, zestawiając wokal, saksofon, flet, gitarę basową i perkusję z elektronicznymi brzmieniami syntezatorów. Ich występ pokazał, że jazz pozostaje żywą, otwartą formą muzycznej ekspresji, która nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu.

Szczególnym punktem programu było spotkanie z Adamem Makowiczem, jednym z najwybitniejszych polskich pianistów jazzowych. W rozmowie z Grzegorzem Wernerem artysta opowiedział o swoich muzycznych początkach i drodze, która zaprowadziła go do jazzu, choć jego mama widziała go raczej w roli muzyka klasycznego. Artysta podkreślał szczerość jazzu, a także indywidualny charakter odbioru sztuki. Jak zaznaczył, trudno jednoznacznie rozstrzygać, co jest dobre, a co złe – każdy ma prawo do własnej interpretacji i oceny dzieła. Ostateczny werdykt pozostawia zaś czas, który weryfikuje artystyczną wartość muzyki.

Wieczorem miłośnicy jazzu wypełnili Salę Rycerską Zamku Suskiego. Mieli okazję wysłuchać dwóch wyjątkowych koncertów. Jako pierwszy na scenie wystąpił zespół New Bone, prezentując materiał z albumu „Destined”. Formacja Tomasza Kudyka, od lat ceniona na polskiej scenie jazzowej, połączyła inspiracje jazzową tradycją z nowoczesnym podejściem do muzycznej narracji, tworząc spójną i pełną wyrazu opowieść dźwiękową. Następnie publiczność przeniosła się w świat nieoczywistych brzmień za sprawą projektu „Cosmic Silence”, przygotowanego przez Leszka Żądłę i Joachima Mencla. Spotkanie saksofonu, liry korbowej i fortepianu zaowocowało intrygującym dialogiem instrumentów, w którym różnorodne barwy i muzyczne osobowości wzajemnie się dopełniały, ukazując bogactwo możliwości, jakie otwiera przed artystami swobodne przekraczanie stylistycznych granic. Artyści oddali zaraz hołd wybitnemu polskiemu pisarzowi Stanisławowi Lemowi. 

Piątkowy wieczór nie zakończył się wraz z ostatnimi dźwiękami koncertów. W „Cofeinie Jazz Cafe” rozpoczęło się otwarte jam session z udziałem muzyków-rezydentów, studentów Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Do późnych godzin nocnych scena należała do improwizacji, spontanicznych spotkań i muzycznych dialogów, których nie sposób wcześniej zaplanować.

Sobota rozpoczęła się w zamkowych wnętrzach występem zespołu Light Star Guiding, kolejnego laureata festiwalowego konkursu. Muzycy połączyli brzmienie saksofonu i fletu, gitar oraz instrumentów perkusyjnych z rozbudowaną elektroniką. Ich prezentacja była kolejnym dowodem na to, że młode pokolenie artystów chętnie sięga po niestandardowe rozwiązania i poszerza granice gatunku. Muzyce towarzyszyła refleksja nad historią jazzu. W Zamku Suskim otwarto wystawę „Jazz po wojnie, w latach 1945–1960”, przybliżającą ważny okres rozwoju tego gatunku. Wydarzeniu towarzyszyła prelekcja Pawła Brodowskiego, redaktora naczelnego magazynu „Jazz Forum”. Dzięki temu festiwal stał się nie tylko okazją do słuchania koncertów, ale również do poznawania historycznego i kulturowego kontekstu muzyki, która przez dekady zmieniała oblicze światowej sceny artystycznej.

Kulminacyjnym punktem ósmej edycji „Potknij się o Jazz” był sobotni koncert w Centrum Kultury i Filmu im. Billy’ego Wildera. Przed publicznością wystąpił zespół Raphaëlle Brochet & Przemysław Strączek Quartet z premierowym projektem „Soundbeams”. Francuska wokalistka i gitarzysta Przemysław Strączek zaprosili słuchaczy do świata muzycznych poszukiwań, w którym spotykają się różne tradycje, wrażliwości i sposoby interpretowania jazzu. W składzie znaleźli się również saksofonista Marcin Kaletka, kontrabasista Piotr Narajowski oraz perkusista Patryk Dobosz, a przy fortepianie zasiadł sam Adam Makowicz, prezentując swój kunszt. 

Koncertowy finał nie oznaczał jednak końca festiwalowych spotkań. Także w sobotni wieczór „Cofeina Jazz Cafe” stała się miejscem jam session, podczas którego muzycy mogli ponownie spotkać się na scenie, podejmować spontaniczne wyzwania i rozwijać muzyczne pomysły poza ramami przygotowanego repertuaru.

Ósma edycja „Potknij się o Jazz” po raz kolejny pokazała, że festiwal buduje swoją tożsamość na różnorodności i otwartości. Obok uznanych nazwisk znalazło się miejsce dla młodych wykonawców, obok koncertów – dla rozmów i edukacji, a obok starannie przygotowanych kompozycji – dla nieprzewidywalnej improwizacji. To właśnie ta swoboda, połączona z szacunkiem dla jazzowej tradycji, sprawia, że Sucha Beskidzka regularnie staje się miejscem spotkań ludzi, których łączy ciekawość muzyki i potrzeba odkrywania jej na nowo.

Wojciech Ciomborowski
Fot. Wojciech Ciomborowski, Paulina Maj